Bienvenido Al Laberinto Eterno De Fuego / Tiro De Gracia - Impacto Certero (2004) Album Review / Reseña

////Review Written In Spanish Comes First, Followed By The English Translation////

La carrera de Tiro de Gracia resulta ser una demasiada interesante de seguir, tanto por los cambios bruscos entre la producción de un disco a otro, las constantes disputas de los distintos miembros con Juan Sativo, o simplemente porque su discografía es una interesante de seguir, considerando las diferencias evidentes en calidad que llegan a presentarse de un disco a otro. Pero ¿por qué Tiro de Gracia específicamente? Bueno, porque a pesar de todas estas disputas e inconsistencias, este grupo fue, y sigue siendo, un punto importante dentro de la historia del hip hop latino, que llegaron a tener un éxito palpable con cada disco, lejos del que todos siguen adorando hasta el día de hoy. Es por eso que la idea de tener una compilación de grandes éxitos resulta intrigante, tanto por la diferencia de sonido de un disco a otro, o simplemente porque la actuación vocal y lírica de algunos miembros parece cambiar bruscamente entre proyectos.

Pero antes de cualquier cosa, hay que dar una mirada rápida a la trayectoria de tal grupo antes de la llegada de esta compilación, empezando por el ya clásico Ser Humano, sacado en 1997. Esta es la principal razón por la que la banda sigue siendo recordada hasta tiempos actuales, un disco que marcaría un antes y después tanto en la carrera de Tiro de Gracia, como en la historia del rap de habla española y latina, demostrando que, sin importar la procedencia de un grupo, se podía llegar a ofrecer una calidad sumamente palpable, rivalizando a la de grandes producciones extranjeras de la época. Las dieciséis canciones que conforman el disco presentan un tono, actitud, producción, variación de estilos, y líricas que se siguen sintiendo frescas en la actualidad; con canciones como Viaje Sin Rumbo o Melaza convirtiéndose en clásicos inmediatos, al provenir de un grupo que presentaba un disco que no parecía conocer ni clase social, ni época marcada. El elemento principal, siendo las rimas precisas, el talento, y la energía proveniente de Juan Sativo, acompañado de Lenwa Dura y un joven Zaturno para reforzar segmentos o que ellos mismos tuvieran sus momentos de brillar, era lo que creaba un proyecto dinámico y bien realizado. Sin embargo, la razón para que el disco brillará de tal manera no eran solo el rap provisto por el trio de Tiro de Gracia, sino por la gran calidad de producción e instrumentación de la mano de Camilo Cintolesi y Patricio Loaiza, que usaban multitud de influencias, así como percusiones originales, para crear bases variadas y un sonido limpio y pulido, que tenía mucho que ofrecer entre las distintas canciones, aparte de la multitud de colaboradores que daban un aire fresco a todo el proyecto. No cabe duda el porqué del éxito de Ser Humano, un proyecto que tenía mucho que ofrecer, y que llevaba algo como el rap underground de la época a un lugar mainstream, pero sin perder el espíritu, la creatividad, y pasión inicial.  

Ser Humano llegó a abrir las puertas a multitud de artistas de la época para que ellos dieran su intento dentro del mundo del hip hop, pero también creaba gran expectativa en cuanto al siguiente proyecto del grupo se trataba. Sin embargo, con el tiempo, multitud de problemas comenzaban a surgir entre los miembros de Tiro De Gracia, llevando a la salida de Camilo como su manager y productor principal, buscando desvincularse del grupo debido a diferencias creativas con Juan. Aparte de esto, los primeros demos del siguiente disco (que aparte de ser la continuación de Ser Humano, también representaba el primer disco de hip hop latino en ser producido y grabado en Estados Unidos), dejaban ver que Sativo era tomado en un segundo plano, con Zaturno y Lenwa tomando la delantera en la gran mayoría de temas, además de darle un toque mucho más personal a la lírica. Eventualmente, en 1999, Decisión saldría a la venta, y mostraría un disco mucho más lanzado a un estilo de hip hop afroamericano, diferente de toda la creatividad y variedad que se había visto dos años antes. Se sentía una necesidad forzada por parte de Lenwa y Zaturno de demostrar su valor y talento, y esto, llevado de la mano con las bases un poco más comunes y sin el dinamismo que se había visto antes, creaba un disco inconsistente y diferente a las expectativas que se tenían de la banda. No significaba que el disco en si fuera malo, ya que llegó a traer clásicos del catálogo del grupo, como Eso De Ser Papá o Joven De La Pobla, siendo un proyecto con un tono más fuerte en lo social y político, pero no había el estilo fresco y único que se había visto antes, se carecía del balance y la estética inicial del grupo (aparte de que ese mismo año había otros artistas dedicándose a tocar los mismos temas de manera mucho más variada y llena de personalidad, como lo haría Makiza con su disco Aerolíneas). 

Pero, aun así, los siguientes esfuerzos del grupo no serían mucho mejor, con Zaturno retirándose para formar parte de otros grupos, aparte de tener diferencias creativas con Sativo, dejando a Lenwa y Juan con el nombre de Tiro de Gracia, aparte de Adonai en producción.  En 2001, se sacaría Retorno de Misericordia, algo que parecía querer volver a la variedad y la frescura que se había llegado a ofrecer antes. Sin embargo, había diferencias muy palpables, principalmente por parte de la actuación de Sativo, que no tenía el mismo impacto o energía que se había visto años antes, acompañado por un Lenwa que hacía lo mejor por su parte, pero sin mucho éxito, creando un disco que no tenía mucho que ofrecer por momentos, sin un balance en la producción o la lírica, y llegando a ser extremadamente aburrido por momentos. Claro, de igual forma se llegó a vender, con temas como Sueños o María tomando un tono mucho más suelto, pero que igual resonaba con la audiencia de la época, y presentando intentos de mantener un todo fresco en la producción de bases, usando mezclas con percusión latina en América, pero sintiéndose forzado y sin la creatividad o potencia con la que se podría haber llevado antes. Aunque se siguiera manteniendo un tono correcto con un disco que no era tan malo, comparándolo con proyectos anteriores, incluso con las propias maquetas de 1994, se encontraba algo que parecía sumamente distinto.

Eventualmente, el último disco de estudio de Tiro de Gracia antes de su primera disolución saldría a la venta el 2003, bajo el nombre de “Patrón del Vicio”, esta vez solo contando con Juan y Lenwa como los integrantes que quedaban de la primera formación, ya que Adonai se había salido del grupo luego de la salida del tercer disco. Aquí el Juan Sativo que se presentaba era uno ya completamente opuesto al que se había visto en los 90, y el único que parecía mantener la humildad y pasión inicial era Lenwa. La producción era la menos interesante vista hasta el momento, y el disco estaba lleno de momentos lamentables por tratar de transmitir mensajes maduros con un tono suelto, como Buena Mierda o El Pene & La Vagina, que parecían reciclar ideas vistas en el pasado de una forma que simplemente dejaba mucho que desear. De ser un proyecto aceptable, pasa a ser algo completamente aburrido, sin nada que ofrecer, que en su totalidad no parecería tener variedad o creatividad alguna involucrada, y a pesar que se seguía respetando el nombre de Tiro de Gracia, teniendo algo de éxito, comparar a este grupo con el que se tenía en 1997 era como ver noche y día. Pero, ahora bien, hablar o describir estos proyectos es una cosa, pero ver de primera mano la diferencia entre los mismos era otra cosa. Y esto se llegaría a ver de manera práctica y evidente un año después, en 2004, marcando la última participación oficial de Lenwa antes de su desvinculación con Tiro de Gracia, con la salida de la compilación Impacto Certero. 

Impacto Certero resulta ser una compilación interesante, principalmente debido a que las diferencias de una canción a otra, considerando la distinta procedencia de los temas, resulta muy evidente, casi abrupta, marcada por una diferenciación marcada tanto por producción, ejecución de las ideas, y actuación por parte de los diferentes miembros del grupo. Somos MC’s comienza todo mostrando el estado de Tiro de Gracia en 2004, un tema original que abre todo de manera muy decepcionante, un Juan Sativo que tiene una entonación rara, casi carente de espíritu o el talento que tenía en un inicio, con un Lenwa que queda como único elemento reconocible de lo que alguna vez había sido el grupo. Esto se hace mucho más evidente con la presencia de canciones de Ser Humano entre medio. Viaje Sin Rumbo, mostrando lo que alguna vez había sido el uso de base potentes, bien elaboradas, donde Tiro de Gracia sí llegaba a sentarse un grupo suelto, creativo, y refrescante, a pesar de hablar de un tema muy duro como el embarazo adolescente, con un Juan Sativo potente a pesar de no ser el foco de atención del tema. Buena Mierda vuelve a diferenciarse tan solo en la producción, mucho menos lograda que lo que se había visto en el anterior tema, mucho más cliché dentro del generó, con un Juan teniendo un tono de voz radicalmente distinto (cosa mucho más notable con Chupacabra, la siguiente cancion, haciendo a cualquiera preguntarse qué es lo que habría llegado a pasar entre una era y otra, lo radical que resultaba la ejecución de las canciones y el talento prometedor que mostraban los miembros).

Y estos contrastes, estas diferencias entre época y época es palpable de manera evidente entre canción y canción. Es evidente que lo que más llega a valer la pena de la colección de temas que se encuentran aquí no son otra cosa que lo que pertenece a Ser Humano. Y aunque se encuentren diferentes canciones exitosas del grupo, desde Eso De Ser Papá, Sueños, o América; uno puede evitar preguntarse: ¿Qué es lo que pasó? ¿Dónde estaba ese trio creativo acompañado por una producción e instrumentación sobresalientes, lleno de pasión y un espíritu lleno de talento y un futuro prometedor, que habían llegado a demostrar que el rap latino sí podía diferenciarse de lo que era la norma, mientras que al mismo tiempo ofrecía calidad en su música? No es que lo único que llega a ser disfrutable son los temas de Ser Humano, canciones como Decisión y Joven De La Pobla dejan entender el porqué de la relevancia del grupo, al representar a aquellos que eran discriminados y con la necesidad de conseguir una voz, pero aun así las mismas se quedan cortas al ser comparadas con lo que llega a aparecer en la propia lista de canciones, incluso si se observan como épocas en donde se adquiría una visión diferente.

La premisa por la cual Lenwa defendía las diferencias entre discos era muy simple: “Queremos hacer discos que marquen etapas del grupo, más que imponer un sonido. Puede haber fórmulas que resulten, otras que no. Pero nunca hemos querido hacer un Ser Humano 2”. Sin embargo, no era que los fans pedían un proyecto clavado a Ser Humano, pero al menos una buena ejecución, algo que viviera al nombre y la calidad entregada anteriormente por Tiro de Gracia. Impacto Certero deja entrever, de cierta forma, una degradación en cuanto a la condición creativa de los distintos miembros de la banda, de la reducción de impacto entre canciones (particularmente con Sativo, que se llega a sentir como una sombra de lo que alguna vez fue). En cierto modo, este sería el clavo final para marcar lo que alguna vez había sido Tiro de Gracia, lejos de todas las disputas legales, los dramas entre miembros, o el interés económico y cambio radical de Sativo en todos estos años. Llega a dejar un gusto amargo, sobre todo considerando la calidad que habían llegado a entregar en algún punto de sus carreras.

El impacto de Tiro de Gracia se sigue sintiendo, y aunque hayan cambiado radicalmente, el respeto y la influencia que llegaron a obtener es innegable por cualquiera. Quizás es por eso que su historia resulta interesante de indagar, de intentar entender el cómo se llegó a donde se llegó. Pero bueno, aun así se sigue teniendo su música de vida, sin importar como continuaron ese legado.

English Review

The career of Tiro de Gracia turns out to be one that is too interesting to follow, both due to the sudden changes between the production of one album to another, the constant disputes between the different members with Juan Sativo, or simply considering the obvious differences in quality that come to be presented from one album to another. But why Tiro de Gracia specifically? Well, because despite all these disputes and inconsistencies, this group was, and continues to be, an important point in the history of Latin hip hop, which came to have palpable success with each album, far from the one that everyone continues to adore until the present day. That is why the idea of ​​having a greatest hits compilation is intriguing, either because of the difference in sound from one album to another, or simply because the vocal and lyrical performance of some members seems to change abruptly between these.

But before anything else, we must take a quick look at the trajectory of such a group before the arrival of this compilation, starting with the now classic Ser Humano, released in 1997. This is the main reason why the band continues to be remembered until now, due to an album that would mark a before and after both in Tiro de Gracia's career, as well as in the history of Spanish and Latin-speaking rap, showing that, regardless of the origin of a group, it was possible to offer an extremely palpable quality, rivaling that of great foreign productions of the time. The sixteen songs that make up the album present a tone, attitude, production, variation of styles, and lyrics that continue to feel fresh today; with songs like Viaje Sin Rumbo or Melaza becoming immediate classics, coming from a group that presented an album that did not seem to know either social class or marked time. The main element, being the precise rhymes, the talent, and the energy coming from Juan Sativo, accompanied by Lenwa Dura and a young Zaturno to reinforce segments or that they themselves had their moments to shine, was what created a dynamic and well-functioning project. accomplished. However, the reason for the album to shine in such a way was not only the rap provided by the Tiro de Gracia trio, but also because of the great quality of production and instrumentation by Camilo Cintolesi and Patricio Loaiza, who used a multitude of influences, as well as original percussion, to create varied beats and a clean, polished sound, which had a lot to offer between the different songs, apart from the multitude of collaborators who gave a fresh air to the whole project. There is no doubt why the success of Ser Humano, a project that had a lot to offer, took something like underground rap of the time to the mainstream, without losing the spirit, creativity, and initial passion.

Ser Humano came to open the doors to a multitude of artists of the time for them to give their attempt within the world of hip hop, but it also created great expectations regarding the group's next project. However, over time, a multitude of problems began to arise among the members of Tiro De Gracia, leading to the departure of Camilo as their manager and main producer, seeking to separate from the group due to creative differences with Juan. Apart from this, the first demos of the following album (which apart from being the continuation of Ser Humano, also represented the first Latin hip hop album to be produced and recorded in the United States), showed that Sativo was taken in the background. , with Zaturno and Lenwa taking the lead in the vast majority of songs, in addition to giving a much more personal touch to the lyrics. Eventually, in 1999, Decision would go on sale, and it would show an album much more thrown into an African American hip hop style, different from all the creativity and variety that had been seen two years earlier. There was a forced need on the part of Lenwa and Zaturno to demonstrate their courage and talent, and this, taken hand in hand with the now common beats and without the dynamism that had been seen before, created an inconsistent and different album to the expectations of the band. It did not mean that the album itself was bad, since it came to bring classics from the group's catalog, such as Eso De Ser Papá or Joven De La Pobla, being a project with a stronger social and political tone, but there was no fresh and unique style that had been seen before. The initial balance and aesthetic of the group seemed to be lacking (apart from the fact that that same year there were other artists dedicating themselves to playing the same songs in a much more varied way and full of personality, as Makiza would do. with his album Aerolíneas).

But even so, the group's next efforts would not be much better, with Zaturno retiring to be part of other groups, aside from having creative differences with Sativo, leaving Lenwa and Juan with the name of Tiro de Gracia, apart from Adonai in production. In 2001, Returno de Misericordia was released, something that seemed to want to return to the variety and freshness that had come to offer before. However, there were very palpable differences, mainly due to Sativo's performance, which did not have the same impact or energy that had been seen years before, accompanied by a Lenwa who did his best, but without much success, creating an album that didn't have much to offer at times, without a balance in production or lyrics, and becoming extremely boring at times. Of course, in the same way it was sold, with songs like Sueños or María taking a much looser tone, but that still resonated with the audience of the time, and presenting attempts to keep a fresh whole in the production of bases, using mixes with Latin percussion in America, but feeling forced and without the creativity or power with which it could have been carried before. Although the correct tone was still maintained with an album that was not so bad, comparing it with previous projects, even with the 1994 demos themselves, there was something that seemed very different.

Eventually, the last studio album by Tiro de Gracia before its first dissolution would go on sale in 2003, under the name of "Patrón del Vicio", this time only with Juan and Lenwa as the remaining members of the first formation, since Adonai had left the group after the release of the third album. Here the Juan Sativo that was presented was one already completely opposite to what had been seen in the 90s, and the only one who seemed to maintain the humility and initial passion was Lenwa. The production was the least interesting seen so far, and the album was full of regrettable moments for trying to convey mature messages with a loose tone, such as Buena Mierda or El Pene & La Vagina, which seemed to recycle ideas seen in the past of a a way that just left a lot to be desired. From being an acceptable project, it becomes something completely boring, with nothing to offer, which in its entirety does not seem to have any variety or creativity involved, and despite the fact that the name of Tiro de Gracia was still respected, having some success, compare this group with which you had in 1997 was like seeing night and day. But now, talking about or describing these projects is one thing, but seeing the difference between them first hand was another thing. And this would come to be seen in a practical and evident way a year later, in 2004, marking Lenwa's last official participation before his dissociation with Tiro de Gracia, with the release of the compilation Impacto Certero.

Impacto Certero turns out to be an interesting compilation, mainly because the differences from one song to another, considering the different origin of the songs, is very evident, almost abrupt, marked by a differentiation marked both by production, execution of ideas, and performance by the different members of the group. Somos MC's begins everything showing the state of Tiro de Gracia in 2004, an original song that opens everything in a very disappointing way, a Juan Sativo that has a rare intonation, almost lacking in spirit or the talent that it had in the beginning, with a Lenwa which remains the only recognizable element of what the group had once been. This becomes much more evident with the presence of songs from Ser Humano in between. Such is the case with Viaje Sin Rumbo, showing what had once been the use of powerful, well-crafted bases, where Tiro de Gracia did sit a loose, creative, and refreshing group, despite talking about a very hard topic such as teenage pregnancy. , with a powerful Juan Sativo despite not being the focus of the song. Buena Mierda is once again differentiated just in the production alone, much less successful than what had been seen in the previous song, much more cliché within the genre, with Juan having a radically different tone of voice (much more remarkable with Chupacabra, the next song, making anyone wonder what would have come to pass between one era and another, how radical the performance of the songs was and the promising talent the members displayed).

And these contrasts, these differences between time and time is palpable in an evident way between song and song. It is evident that what is most worthwhile in the collection of topics found here is nothing other than what belongs to Being Human. And although there are different successful songs from the group, from Eso De Ser Papá, Sueños, or América; one can avoid wondering: What happened? Where was this creative trio accompanied by outstanding production and instrumentation, full of passion and a spirit full of talent and a promising future, who had come to show that Latin rap could indeed be different from what was the norm, while at the same time offered quality in his music? It is not that the only thing that becomes enjoyable are the tracks from Ser Humano, with songs like Decision and Joven De La Pobla letting us understand the reason for the relevance of the group, by representing those who were discriminated against and in need of getting a voice that spoke for them, but even so they fall short when compared with what appears in the track list itself, even if they are observed as different artistic visions.

The premise by which Lenwa defended the differences between albums was very simple: “We want to make albums that mark the stages of the group, rather than impose a sound. There may be formulas that work, others that don't. But we have never wanted to make a Ser Humano 2 ”. However, it was not that the fans were asking for a project exactly similar to Ser Humano, but at least a good execution, something that lived up to the name and quality previously delivered by Tiro de Gracia. Impacto Certero shows, to a certain degree, a degradation in terms of the creative condition of the different members of the band, of the reduction of impact between songs (particularly with Sativo, which feels like a shadow of what once was). In a way, this would be the final nail to mark what had once been Tiro de Gracia, away from all the legal disputes, the drama between members, or the economic interest and radical change of Sativo in all these years. It leaves a bitter taste, especially considering the quality that they had come to deliver at some point in their careers.

The impact of Tiro de Gracia is something that continues to be felt, and although they have changed radically, their respect and influence is something undeniable by anyone. Perhaps that is why their story is interesting to investigate, to try to understand how it got to where it got. But even then, they still have their initial lively music, no matter how they continued that legacy.

Overall Rating: 7/10

Favorite Track: All the Ser Humano tracks, like really you don't have to ask

Nadie Te Puede Detener Porque Sí/ Tiro De Gracia - Decisión (1999) Album Review / Reseña

////Review Written In Spanish Comes First, Followed By The English Translation////

Durante gran parte de 1997 y 1998, la carrera de Tiro de Gracia había tenido un cambio mucho más que notable. La salida de Ser Humano no solo llegó a marcar un antes y un después en la historia del rap latino (llevándolo a un nivel en el cual el punto de vista hacia el mismo había cambiado a uno mucho más respetuoso, visto como otra forma de expresión artística, en vez de algo condensado para un grupo underground conformado por gente de clases sociales marcadas, creando una influencia que se extendía a otros grupos que llegarían a tratar de expandir lo que ellos habían comenzado, como Makiza un par de años después), sino también de todos los miembros que conformaban al grupo hasta ese entonces. Esto, llevado de la mano con las varias actuaciones en vivo en países como Perú y España, aparte de pasar a representar a las provincias más vulnerables de Chile, no hacia otra cosa más que crear una expectativa muy grande por el material que prometía el grupo. Los dieciséis temas encontrados en Ser Humano eran, sin lugar a duda, algo con lo que cualquiera podía llegar a empatizar, hablando de una forma que se mantiene relevante hasta el día de hoy, convirtiéndose en clásicos innegables de la música chilena, dejando a la gente preguntándose lo que Tiro de Gracia llegaría a entregar en un futuro.

Eventualmente, entrando en 1998, el grupo no perdía tiempo en preparar más material para un futuro, entrando en producción y grabación de demos que darían una idea de lo que iría a venir con la próxima propuesta musical de Tiro de Gracia. Sin embargo, parecía que muchos problemas internos comenzaban a surgir con el tiempo, la mayoría de estas ocasionadas como efecto secundario del éxito obtenido con su gran disco debut. En primer lugar, el que había sido su manager, compositor, y principal productor musical en aquel entonces, Camilo Cintolesi, decidió desvincularse por completo del grupo debido a multitud de desacuerdos con la visión que parecían traer los miembros en aquel entonces, más precisamente con el propio Juan Sativo. Esto era algo crítico, ya que a pesar que el talento lírico y relacionado al rap lo traían los miembros de Tiro de Gracia, parte vital del disco, de la variedad de influencias y la calidad de producción que presentaba el debut, se debía a los múltiples aportes musicales por parte de Camilo, el cual se había encargado de balancear el disco para que tuviera el impacto que llegó a tener en su presentación final. Aun así, el segundo productor, Patricio Loaiza, se quedó con el grupo, y sería elemento clave de intentar que el mismo siguiera adelante.

Por otro lado, mucha gente parecía creer que Juan Sativo era el genio detrás de la formula y el espíritu de Hip Hop de Tiro de Gracia, siendo el elemento clave y el alma de gran parte de las canciones de Ser Humano, por lo que los otros miembros eran tomados en segundo plano tanto por el público, como por el propio Sativo. Es entonces que el enfoque de las canciones del siguiente disco parecía ser un enfoque mucho mayor en composiciones y rimas de Zaturno y Lenwa Dura. Los propios demos que acompañaban a la promoción de esta nueva producción ya dejaban entrever una visión y estilos muy diferentes a lo que Tiro de Gracia había ofrecido en el debut, pero no era territorio desconocido para el grupo. Era algo mucho más inclinado al estilo de sus primeras maquetas, incluso haciendo referencia a algunas de las partes de las mismas, siendo algo con una lírica más cruda, más consciente en temas sociales y políticos, casi con un enfoque muy personal, solo que con Zaturno y Lenwa tomando la incentiva en los diferentes temas, cambiando el tono que ya se conocía del grupo. Aparte de eso, el grupo, que se encontraba siendo reconocido por partes del gobierno como arte innegable del país, se andaba relacionando con partes del ministerio de justicia, incluso escribiendo un tema para ellos con la promesa de ser incluido en su nuevo disco. Todos estos factores llegaron a crear muchas dudas entre fans de aquel entonces, pero todavía faltaba ver el producto final, que llegaría a salir bajo el nombre de Decisión, en 1999.

Para ir sin vueltas, directo a lo que importa, si uno busca encontrar algo parecido a lo que se vio en Ser Humano, Decisión, o cualquiera de los demás discos del repertorio de Tiro De Gracia, no son un buen lugar para buscar. El tono, la actitud, la lírica, y la creatividad que se veía en el primer disco del grupo pareciera que hubieran sido una simple coincidencia que daría lugar a un proyecto y grupo que solo se llega a ver una sola vez en la vida. Lo que se llegaría a encontrar en Decisión era una cosa completamente diferente a lo que se había presentado dos años antes, en casi todos los sentidos imaginables. Tanto la instrumentación, el contenido lírico, asi como el estilo de rapeo tomado por los miembros, todo parecía diferenciarse demasiado de lo visto en el debut. Claro, ahora Lenwa y Zaturno tomaban la incentiva y se convertían en el foco de atención del disco, con Juan volviéndose un apoyo secundario que tan solo tenía algo de atención en el primer y último tema, aparte de pequeñas aportaciones por momentos (que ciertamente son de los elementos que más llegan a destacar en el disco), pero aun así el producto final no llega a alcanzar un balance palpable en su totalidad.

La estética, que se puede sentir desde la misma portada del disco, llega a ser mucho más inclinada a un estilo influenciado, por no decir copiado, del hip hop afroamericano que llevó al grupo a buscar una identidad propia en un inicio. Bases poco creativas, casi indistinguibles las unas de las otras, sin el uso único de diferentes instrumentos y samples para crear un disco dinámico con lo que tenía que ofrecer, con colaboradores que parecen perderse en la mezcla, aparte de una lírica mucho más influenciada por el comentario social y político acerca de la sociedad de la época. Tanto Zaturno como Lenwa toman una inclinación mucho más personal en este proyecto, hablando de temas tales como la inseguridad social, la discriminación entre distintas clases sociales de una misma comunidad, la necesidad de estas poblaciones recluidas de conseguir una voz propia, relaciones tóxicas que son afectadas por la mala vida de los que están involucrados, el embarazo adolescente, e incluso un tema acerca de las acciones cuestionables del gobierno en cuanto a la detención de sospechosos durante ese entonces (este último siendo encargado por el propio ministerio de justicia, y también teniendo elementos reciclados de Tiroteo, canción perteneciente a la maqueta Homosapiens). Sin embargo, la forma en la que todos estas son presentadas sencillamente deja mucho que desear.

No es que las canciones sean malas, simplemente que, teniendo un disco del calibre de Ser Humano como predecesor, queda muy corto en comparación. En el momento, e incluso hoy en día, hubo una audiencia muy evidente para esta clase de proyectos. Los temas que tocaban las canciones siguen siendo relevantes hasta el día de hoy, y el disco dio lugar a considerados clásicos por fan de la banda tales como Joven De La Pobla, Eso De Ser Papá, o Malasya (notándose que lo que mayor atención recibía del disco era las aportaciones escritas por Lenwa Dura, el miembro que parecía ser el más humilde y con el que más fácil resultaba empatizar del trío principal); pero aun así estos grandes temas parecía que no llegaban a la altura del nivel que había ofrecido Ser Humano poco tiempo atrás. Canciones que no parecen ir a ningún lado, lírica que tiene potencial desaprovechado en su mayoría, un uso de bases que queda en un espacio mediocre, pero que además es afectado por una mezcla extraña por momentos, una necesidad de Zaturno y Lenwa por demostrar lo que valen, dejando a Sativo en segundo plano, que llega a parecer casi forzada; todo esto da lugar a veinte canciones que forman parte de un disco que podría haber sido mucho más, pero que no aprovecha bien lo que parece querer proponer musicalmente. Se carece del balance, el espíritu, y la pasión que Tiro de Gracia había presentado en un inicio, y se llega a entregar un proyecto que, si bien no es malo, no es comparable a la expectativa que se había construido en un inicio. Tristemente, sería algo que continuaría en el futuro, con Zaturno dejando el proyecto tanto por diferencias creativas con Juan Sativo, como por la necesidad de buscar algo nuevo; dejando a Lenwa y Juan como el principal enfoque del proyecto, pero estos no teniendo un balance e inclinandose a entregar productos mediocres antes de la disolución inicial de Tiro de Gracia (aparte de llevar al grupo a tener batallas legales por determinar a quién le pertenecía la autoría del grupo, siendo muy lamentable considerando la trayectoría del grupo). 

Simplemente se siente como una decisión que termino por elaborar algo inconsistente, a pesar de lo prometedor que era en un principio.  

English Review

For much of 1997 and 1998, Tiro de Gracia's career had undergone a much more than remarkable change. The release of Ser Humano not only marked a before and after in the history of Latin rap (taking it to a level in which the point of view towards it had changed to a much more respectful one, seen as another form of expression rather than something condensed for an underground group made up of people from marked social classes, creating an influence that extended to other groups that would try to expand what they had started, like Makiza did a couple of years later), but also of all the members that made up the group until then. This, taken hand in hand with the various live performances in countries such as Peru and Spain, but also representing the most vulnerable provinces of Chile, did nothing more than create a great expectation for the material that the group promised. The sixteen tracks found in Ser Humano were, without a doubt, something that anyone could empathize with, speaking in a way that remains relevant to this day, becoming undeniable classics of Chilean music, leaving the people wondering what Tiro de Gracia would deliver in the future.

Eventually, entering 1998, the group wasted no time in preparing more material for the future, going into production and recording of demos that would give an idea of ​​what would come with Tiro de Gracia's next musical proposal. However, it seemed that many internal problems began to arise over time, most of these caused as a side effect of the success obtained with their great debut album. In the first place, the one who had been their manager, composer, and main musical producer at that time, Camilo Cintolesi, decided to completely disassociate himself from the group due to many disagreements with the vision that the members seemed to bring back then, more precisely with Juan Sativo himself. This was something critical, since although the lyrical and rap-related talent was brought by the members of Tiro de Gracia, a vital part of the album, of the variety of influences and the quality of production that the debut presented, it was due to Camilo's multiple musical contributions, who had been in charge of balancing the album so that it had the impact it had on its final presentation. But despite all that, the second producer, Patricio Loaiza, stayed with the group, and would be a key element in trying to keep the second album going.

On the other hand, many people seemed to believe that Juan Sativo was the genius behind the formula and spirit of Hip Hop de Tiro de Gracia, being the key element and the soul of many of the songs of Ser Humano, so the other members were taken in the background both by the public and by Sativo himself. It is then that the focus of the songs on the next album seemed to be a much greater focus on compositions and rhymes by Zaturno and Lenwa Dura. The demos that accompanied the promotion of this new production already revealed a vision and styles that were very different from what Tiro de Gracia had offered in their debut, but it was not unknown territory for the group. It was something much more inclined to the style of his first models, even referring to some of the parts of them, being something with a cruder lyrical, more conscious in social and political issues, almost with a very personal approach, only with Zaturno and Lenwa taking the incentive in the different themes, changing the tone that was already known from the group. Apart from that, the group, which was being recognized by parts of the government as the undeniable art of the country, was interacting with parts of the justice ministry, even writing a song for them with the promise of being included in their new album. All these factors created many doubts among fans at that time, but the final product had yet to be seen, which would come out under the name Decisión in 1999.

To go straight to what matters, if one is looking to find something similar to what was seen in Ser Humano, Decisión, or any of the other albums in the Tiro De Gracia repertoire, are not the place to be looking for. The tone, attitude, lyrical, and creativity seen on the group's first album seems to have been a simple coincidence that would lead to a project and group that is only seen once in a lifetime. What was to be found in Decisión was something completely different from what had been presented two years earlier, in almost every way imaginable. Both the instrumentation, the lyrical content, as well as the rapping style taken by the members, everything seemed to differ too much from what was seen in the debut. Of course, now Lenwa and Zaturno took the incentive and became the focus of the album, with Juan becoming a secondary support that only had some attention in the first and last song, apart from small contributions at times (which are certainly of the elements that stand out the most on the album), but with all of that the final product does not reach a palpable balance in its entirety.

The aesthetic, which can be felt from the very cover of the album, becomes much more inclined to something influenced, not to say copied, by African-American hip hop that led the group to seek its own identity at first. Uninteresting beats, almost indistinguishable from one another, without the unique use of different instruments and samples to create a dynamic album, with collaborators who seem to get lost in the mix, apart from a lyrical content much more influenced by the social and political commentary about the society of the time. Both Zaturno and Lenwa take a much more personal writing process in this project, talking about issues such as social insecurity, discrimination between different social classes in the same community, the need for these confined populations to get their own voice, toxic relationships that are affected by the bad life of those involved, teenage pregnancy, and even an issue about the government's questionable actions regarding the arrest of suspects during that time (the latter being commissioned by the Ministry of Justice itself, and also having recycled elements from Tiroteo, a song belonging to the Homosapiens demos). However, the way these are all presented simply leaves a lot to be desired

It is not that the songs are bad, simply that, having an album of the caliber of Ser Humano as its predecessor, falls very short in comparison. At the moment, and even today, there is a very obvious audience for these kinds of projects. The themes that the songs touched on are still relevant to this day, and the album gave rise to classics considered by fans of the band such as Joven De La Pobla, Eso De Ser Papá, or Malasya (noting that what received the most attention from the album were the contributions written by Lenwa Dura, the member who seemed to be the most humble and with whom it was easiest to empathize of the main trio); but even so, these great themes did not seem to measure up to the level that Ser Humano had offered before. Songs that don't seem to go anywhere, lyric that has mostly wasted potential, a use of beats that remains in a mediocre space, but that is also affected by a strange mix at times, a need for Zaturno and Lenwa to demonstrate what that are worth, leaving Sativo in the background, which comes to seem almost forced; all this gives rise to twenty songs that are part of an album that could have been much more, but that does not take advantage of what it seems to want to propose musically. The balance, spirit, and passion that Tiro de Gracia had presented in the beginning is lacking here, delivering a project that, although not bad, is not comparable to the expectation that had been built at first. Sadly, it would be something that would continue in the future, with Zaturno leaving the project due to both creative differences with Juan Sativo, and the need to find something new; leaving Lenwa and Juan as the main focus of the project, but they did not have a balance and inclined to deliver mediocre products before the initial disbandment of Tiro de Gracia (aside from leading the group to have legal battles to determine who owned the authorship of the group, being very regrettable considering the trajectory of the group).

It just feels like a decision that ended up coming up with something inconsistent, despite how promising it was at first.

Overall Rating: 6/10

Favorite Track: Joven De La Pobla / Malasya

Esto Es Música De Vida / Tiro De Gracia - Ser Humano (1997) Album Review / Reseña

////Review Written In Spanish Comes First, Followed By The English Translation////

Por gran parte de los 90, el mundo del rap chileno era uno urbano, no muy reconocido fuera de su propia escena underground, lejos de ser aceptado o respetado por el público en general. A pesar de todo eso, el género se encontraba en un crecimiento lento pero seguro, el que había tenido su impacto inicial por parte de “Algo Está Pasando”, la primera canción de Hip Hop compuesta en Chile por parte de De Kiruza, que aparte de generar conciencia social, también inspiraba a una nueva generación al mostrarles una opción musical que era poco convencional por ese entonces. En base a eso, multitud de adolescentes y jóvenes de distintas provincias y barrios se encontraban para improvisar y rapear libremente, teniendo tocatas en vivo en las cuales se formaban grupos y artistas que ganaban reconocimiento local. Sin embargo, durante gran parte de los 90 ninguno de estos se había atrevido a sacar una producción de estudio que alcanzara alguna clase de éxito, tan solo se grababan multitud de demos que eran distribuidos entre las personas que conformaban estas reuniones improvisadas. Y uno de los grupos que comenzaba a ser muy popular tanto por sus demos como por sus actuaciones en vivo era nada más y nada menos que Tiro de Gracia.

Tiro de Gracia se forma por Juan Sativo y Lenwa Dura conociéndose a una edad muy joven, ambos teniendo entre quince y dieciséis años de edad, todavía cursando secundaria, compartiendo gustos musicales similares, que llevaron a buscar crear un grupo propio en el cual tocaran sus propias composiciones de Hip Hop. En sus inicios se juntaron con Explícito y DJ Raff con tal de grabar y sacar dos maquetas, Arma Calibrada y Homosapiens, en 1994. En ese entonces Tiro de Gracia estaba en su estado más crudo, mucho más enfocado en la política (inspirados por actos americanos como NWA y Public Enemy), usando loops de canciones existentes para crear bases simples con tal de soltar sus rimas libremente. No era el momento más original del grupo, y los temas estaban en una calidad de sonido que dejaba mucho que desear, siendo grabados en radios de doble casetera, pero aun así el talento y potencial inmenso que presentaba el grupo era demasiado palpable, con las interacciones entre las rimas precisas de Juan y la actitud de Lenwa siendo lo primero que llamaba la atención. Temas como Aquí Estoy Nuevamente, Alerta Roja, o Pánico! eran prueba más que suficiente para entender porque estos cassettes fueron tan populares y respetados como llegaron a serlo en la escena underground de ese entonces. Las tocatas en vivo en las que aparecía el grupo eran sumamente populares, y dejaban muchos pensando en que sería del mismo si se les diera una posibilidad de grabar su material en estudio.

Eventualmente, poco luego de la salida de estas maquetas, Explícito decide retirarse del grupo para dedicarse a sus estudios, mientras que Juan y Lenwa se retiraron de sus estudios para dedicarse tiempo completo a la música, escribiendo y componiendo material original como parte de su rutina cotidiana, siendo algo que los apasionaba de manera evidente. Por ese entonces buscaban llegar a conseguir la posibilidad de grabar su material en estudio, por lo que grabar era una necesidad que surge de manera natural más que un deseo de alcanzar fama. Eventualmente, a principios de 1996 comenzaron a participar en programas en vivo donde actuaban una versión primitiva de “Juego Verdadero”, y en medio de las mismas generaban interés por parte del público hacia lo que se encontraban haciendo, llegando a llamar la atención de una empresa discográfica que parecía estar interesada en darles la posibilidad de grabar material de estudio (actuaciones como esta en el Canal Rock & Pop de 1996, antes de la inclusión de Zaturno en el grupo, solo siendo Sativo y Lenwa los que lo conformaban). De manera natural, fueron introducidos a Patricio Loaiza y Camilo Cintolesi, dos estudiantes de sonido que se convertirían en los productores musicales del grupo en ese entonces, comenzando el proceso de grabación de material para el disco debut oficial de Tiro de Gracia.

Resulto ser una evolución muy simple pero efectiva, de empezar tocando como acompañantes de otros grupos, a tener sus tocatas en solo, consiguiendo su propia sala de ensayos y eventualmente teniendo la posibilidad de grabar en estudio. Muchas cosas cambiaron al empezar las grabaciones de su primer disco, las principales siendo el enfoque en la composición y la inclusión de Zaturno, que en el momento tenía tan solo quince años, dentro de Tiro de Gracia. El uso de loops y bases era mucho más creativo y personalizado, ya quee en vez de usar cosas que ya existían y darle una personalidad ajena, era manipular esas cosas ajenas, añadiendo composiciones instrumentales originales, con el fin de llegar a darles una identidad propia (todo esto puede ser visto en grabaciones de la época donde el grupo se encontraba en el estudio). Debido a distintas limitaciones, el grupo tenía poco tiempo de estudio, por lo que la mayoría de las grabaciones eran improvisadas en patios o habitaciones de alguna casa de los integrantes, y todo esto llevo a la eventual creación de un demo que sería parecido a lo que se vería eventualmente en estudio, solo que mucho menos pulido, pero mostrando los frutos de lo que entonces era un esfuerzo colectivo por parte de todos los que estaban relacionados a Tiro de Gracia en ese entonces. Este Demo Final, distribuido en cassettes tanto a los fans como a radios locales, mostraría canciones que aparecerían mejoradas en la producción final, aparte de canciones que no serían utilizadas como “Calma Antes De La Tormenta”, “Pensando En Ti”, “Paloma Profunda” y “Maria”. A pesar de ser un demo, el salto de calidad a comparación de las primeras maquetas era abismal, y no hacia otra cosa más que crear expectativa para su disco oficial (aparte de los miembros colaborando con otros proyectos, sobre todo Juan Sativo con los Tetas en 1996, sacando el tema Cha Cha Cha). Todos estos factores, este trabajo por parte del grupo, llevaron a la salida de Ser Humano en 1997, marcando un antes y un después en la historia del rap chileno.

Lo que Tiro de Gracia llegaría a presentar en Ser Humano no era otra cosa más que el posicionamiento natural de todos los elementos que se habían estado formando hasta llegar a ese punto. La nueva calidad de estudio llegó a mostrar todo el potencial que Tiro de Gracia tenía siendo explotado y ampliado con las cualidades de estudio que permitían al grupo a expandir su pensamiento y creatividad de manera mucho más que evidente. En el momento eran el único grupo de Hip Hop que trabajaba con músicos de verdad, sin encerrarse en las limitaciones que habían encontrado hasta ese entonces, llegando a un punto en el que la idea era mezclar ideas con el fin de llegar a algo único, pulido, y bien llevado en el choque de esos mundos distintos. Con Ser Humano, Tiro de Gracia no era otra cosa más que la vida cotidiana de sus integrantes, que se expresaban con una especie de palabras al aire que hablaban de situaciones reales mezcladas con fantasía, creando una forma de poesía barata. Todo era llevado con un carisma y una actitud marcada cargada de talento por parte de todos sus miembros. El grupo vivía, o había vivido, todo lo que estaba cantando, llevando a temas que no solo transmitían un mensaje comprensible por la gente de la época, sino que lo hacía de una forma creativa, memorable, y demasiado respetable y empático por cualquiera, sin importar la clase social. Llegaron a hacer que el Hip Hop saliera del underground a convertirse en una opción musical fuerte en todo su entorno, algo que era respetado tanto por gente del país como del extranjero. Una colección de dieciséis temas que mezclaban todas las influencias de la banda, llegando a crear un disco que, aparte de ser disfrutable, era consistente en la calidad que ofrecía de principio a fin, con todas las colaboraciones y composiciones que lo conformaban.  

Desde un inicio se puede ver lo diferente que resultaban ser estas nuevas canciones a comparación de lo que el grupo había presentado en los demos. El primer tema, Ser Humano, siendo tan solo una introducción sencilla, lejos de ser un tema largo, muestra una producción pulida, limpia, llena de detalles en la que los tres miembros interactúan de manera natural, usando todos estos nuevos elementos a su favor. El apoyo vocal de Ema Pinto, la base sencilla, el piano melancólico, y la actitud animada de todos los miembros, pero sobre todo el estilo preciso de Juan Sativo, se encontraban en un primer tema dejan entrever las cualidades que serían expandidas en siguientes temas. Luego del uso de un interludio sacado de Perdidos En El Espacio (que conformaría todas las transiciones del disco, sacados del doblaje latino de Lost In Space), el grupo no pierde tiempo en introducir a Ser Humano No.2, continuando con todo lo que se había empezado. Una base llena de elementos sencillos, pero que unidos forman un tema animado y demasiado bien llevado. Un coro potente, el uso de samples variados (incluso usando instrumentos latinos que aportan en la percusión, como bongos o el uso de la flauta de pan), acompañado por las rimas alegres de los tres miembros, creando un tema memorable y excelente. El tono es cambiado por algo mucho menos animado, pero aun así manteniendo el impacto inicial con El Juego Verdadero (el tema que fue una de las razones del éxito del disco). Una mezcla de sentimientos y pensamientos que eran, y siguen siendo, entendibles por cualquiera, hablando de la comercialidad y el pensamiento del hip hop dentro de Chile. Un uso de arreglos elaborados, una base sencilla pero potente, y una entonación que funciona demasiado bien, creando un tema pegajoso, entendible en demasiados aspectos, donde todos los elementos chocan para crear algo único y memorable.

Con el siguiente tema, Clavo y Martilleo, se puede seguir viendo aquellos elementos (los coros potentes, la lírica casi surreal que habla de distintos temas entendibles, y una producción sobresaliente) creando un tema bien elaborado, pero aparte de eso se puede usar para ver el gran salto que el grupo había realizado de una producción a la otra. Comparando esta, y otras canciones, del Demo Final con estas versiones muestra lo tanto que el grupo llego a expandirse con tal de llegar a algo mejor realizado, con más elementos que aportaban tanto al tono, así como una mejor ejecución de la lírica, creando un tema peculiar, lleno de detalles, pero siendo excelente en lo que busca querer alcanzar. Luego de estos puntos, tan solo se trata de expandir el talento usando diferentes temas líricos y tonos musicales, creando temas intensos, llenos de pasión en su ejecución, y en la que todos los elementos llegan a mezclarse de manera muy bueno. Desde un estilo de Hip Hop más convencional y de conciencia social en Sombras Chinescas, el uso único de percusión y elementos latinos en Dos Corazones, Zaturno tomando la incentiva en la calmada Interpolación y la excelente composición en Corsario Universal (el cual mezcla funk con elementos latinos de manera fascinante, con una lírica muy bien escrita, acompañada con un coro por parte del mismo vocalista de De Kiruza, Pedro Foncea, simbolizando la evolución del Hip Hop local que él mismo había empezado años antes).

La manera en la que la letra y los temas fluyen desde temas animados hasta algo mucho más serio sin perder el tono y la calidad es algo que surge de manera muy natural. En Viaje Sin Rumbo, Lenwa toma la delantera presentando una historia muy cruda, pero que sigue siendo muy relevante hoy en día, inspirado por una historia de un amigo cercano, hablando de la drogadicción y el embarazo adolescente de una forma muy directa. Este tono se vuelve a encontrar en Chupacabras, el cual fue elaborado como una mofa a un chico que asesino a nueve chicas justificándolo como impulso sexual alrededor de esa época, hablando acerca de lo ridículas que llegan a ser las personas que se dejan llevar por sus impulsos sexuales hasta el punto de convertirse en seres violentos y sin control. El tono vuelve a cambiar nuevamente en Nuestra Fiesta, donde Los Tetas son los que aparecen como colaboradores dentro de un intento de uso de elementos electrónicos para ser añadido al tema, generando un tema que relaja las cosas al hablar de la diversión y la fiesta llevada por gente animada, funcionando mucho más como interludio que otra cosa. El tono cambia, pero el tema de diversión, se transmite a otro tema sobresaliente dentro del disco, Melaza. Compuesto y escrito en un principio por Patricio, con Juan añadiendo sus rimas precisas y aceleradas, explicando por qué era considerado uno de los mejores en ese entonces, con un tema corto en el que todos los miembros aportan algo importante encima de una base instrumental potente y bien elaborada, con una producción y mezcla que resalta por lo limpia y bien elaborada que queda gracias al uso de varios elementos en favor de lo que se buscaba presentar en general.

En la última parte del disco, el grupo se encarga de presentar sus propuestas menos convencionales, como en Opyo, algo que puede parecer fuera de lugar en un inicio, tanto en tono como en composición, pero que sigue siendo acomodado a lo que se había visto hasta ese entonces en el disco, hablando acerca de la incertidumbre social y política que el grupo tenía en esa época, siendo uno de los temas más cargados de toda la carrera de Tiro de Gracia. Con la dulce voz de Quique Neira y un sample de Tito Fernandez iniciando el tema, Bebedor habla de una manera animada, pero siguiendo manteniendo un todo acusador, acerca del alcoholismo. Leyenda Negra usa elementos de fusión latinoamericana para resaltar su punto acerca de la comunidad Mapuche dentro de Chile, así como de la colonización injusta a comunidades nativas de Latinoamérica, siendo otro de los temas de intriga social más cargados del disco. Finalmente, todo se calma y contrasta con la última canción, Combo 10, donde Lenwa Dura es acompañado por otros nueve raperos para crear un tema más suelto hablando de la importancia de comer. Aparte de lo que se habla suena mucho como una declaración de todos los que habían apoyado al grupo hasta ese entonces, mostrando el talento que residía en la escena underground de Chile, dejando entrever el talento que surgiría eventualmente (con algunos de los invitados siendo personas como Seo2, que llegaría a ser igual de relevante con Makiza un par de años luego de la salida de Ser Humano), cerrando el disco de una manera mucho más que satisfactoria.

Ser Humano es, sin duda alguna, uno de los mejores, y posiblemente el mejor, disco de Hip Hop latino que se pueden llegar a encontrar hasta la actualidad. La importancia que llegó a tener dentro de la época es algo que pocos pueden rebatir, generando un antes y un después en la historia del rap latinoamericano. Claro, hubo grupos, como Los Tetas, que tenían algo de éxito antes de la salida del disco, pero Tiro De Gracia fue el impacto que llevó al género al siguiente nivel, presentando una calidad que no era muy común en Chile, no solo yendo mano a mano con otras producciones locales importantes en aquel entonces, sino también estando a la par de discos extranjeros del estilo tanto en su calidad de sonido, producción, como en la actuación y la lírica por parte de los miembros del grupo. Este fue el disco que, al igual que había hecho De Kiruza años antes, inspiró a muchos grupos, como Makiza, a empujar adelante sus carreras, mostrando una calidad y una obra que era posible ser alcanzada con algo que no era tan bien visto como lo resultaba ser el Hip Hop por aquel entonces.

El disco no es perfecto, ya que a pesar de todo lo que ofrece hay elementos que pueden parecer fuera de lugar por momentos (como Interpolación o el tono que abarca Opyo en comparación al resto de canciones), pero no son lo suficientes como para negar el hecho que la consistencia y calidad que se encuentran presentes si se encuentran muy lejos de una ejecución sin fallos. La instrumentación elaborada, las bases potentes a pesar de su simpleza, los coros memorables, la lírica surreal pero consciente que presentaban todos los miembros del grupo (pero sobre todo el talento evidente de Juan Sativo, que era mucho más resaltado por Lenwa Dura), la excelente producción por parte de Camilo y Patricio (que no debe ir ignorada, siendo estos los que aportaron con el balance y la calidad en la ejecución de las ideas que se tenían), los invitados que aportaban a distintos temas, creando un proyecto que era una celebración tanto de toda la carrera de Tiro de Gracia como de todo lo que era el Hip Hop chileno en esa época.

Los dieciséis temas que conforman el disco siguen manteniéndose frescos hasta ahora, incluso luego de décadas desde su salida, hablando de temas y preocupaciones que siguen siendo relevantes hasta la actualidad, pero manteniendo un tono disfrutable innegable por cualquiera, acompañados por actuaciones en vivo que mostraban a un grupo en la cima de su creatividad y química colectiva, formando un repertorio de clásico tras clásico, lleno de detalles y letras que se quedan en la mente del oyente. Ser Humano fue un logro y un impacto musical que es difícil que pueda llegar a ser replicado en algún momento futuro, siendo un hito e influencia para muchos artistas, tanto de la época como actuales, del rap de habla latina y española. Es por eso que la situación de los miembros, que no se llevan muy bien entre sí (sobre todo la relación entre Lenwa, Zaturno en contra de las acciones de Sativo), deja un sentimiento de pena muy grande para muchos, con Sativo siendo una sombra de lo que alguna vez fue, habiendo sido corrompido por la fama adquirida en ese entonces. Aun así, Ser Humano es un disco que trasciende todas aquellas barreras para mantenerse como un proyecto que pertenece al género y a la sociedad de donde se originaron, sin conocer época alguna, ya que no es por nada que es visto como uno de los mejores discos de la historia chilena.

Un clásico innegable, donde Tiro de Gracia había alcanzado a decir lo que querían, a su única y creativa manera. Ya que más que ser raperos o músicos, eran seres humanos.

English Review

For much of the 90s, the world of Chilean rap was a very closed on its own, not widely recognized outside of its own underground scene, far from being accepted or respected by the general public. Despite all that, the genre was in a slow but sure growth, which had had its initial impact on the part of “Algo Está Pasando”, the first Hip Hop song composed in Chile by De Kiruza, which apart of generating social awareness, also inspired a new generation of young people by showing them a musical choice that was unconventional at the time. Based on this, multitudes of adolescents and young people from different provinces and neighborhoods met to improvise and rap freely, having live shows in which groups and artists were formed, with them gaining local recognition. However, for much of the 90s none of these had dared to put out a studio production that achieved any kind of success outside on those small groups, only a multitude of demos were recorded and distributed among the people who made up these impromptu meetings. And one of the groups that was beginning to be very popular, both for their demos and for their live performances, was none other than Tiro de Gracia.

Tiro de Gracia is formed by Juan Sativo and Lenwa Dura at a very young age, both being between fifteen and sixteen years old, still in high school, due to them sharing similar musical tastes, which led them to create their own group in which they would play songs of their own. In the beginning, they got together with Explicito and DJ Raff in order to record and release two demo models, Arma Calibrada and Homosapiens, in 1994. At that time, Tiro de Gracia was at its rawest, much more focused on political subjects (inspired by acts Americans like NWA and Public Enemy), using loops from existing songs to create simple bases in order to loosen their rhymes freely. It was not the most original moment of the group, and the songs were in a sound quality that left much to be desired, being recorded on double cassette radios, but even so, the talent and immense potential that the group presented was too palpable, with the interactions between Juan's precise rhymes and Lenwa's contrasting attitude being the first thing that attracted attention. Tracks like Aqui Estoy Nuevamente, Alerta Roja, or Panico! were more than enough proof to understand why these cassettes were as popular and respected as they became in the underground scene of that time. The live shows in which the group appeared were extremely popular, and left many thinking that they would be the same if they were given a chance to record their material in the studio.

Eventually, shortly after the release of these demos, Explicito decided to withdraw from the group to pursue his studies, while Juan and Lenwa withdrew from their studies to dedicate themselves full time to their music, writing and composing original material as part of their normal routine, being something that they were obviously passionate about. At that time they were looking to get the possibility of recording their material in the studio, so recording was a need that came naturally rather than a desire to achieve fame. Eventually, at the beginning of 1996 they began to participate in live programs where they performed a primitive version of “Juego Verdadero”, generating interest from the public towards what they were doing, getting to attract the attention of a record label that seemed to be interested in giving them the possibility of recording studio material (performances like this one on the Rock & Pop Channel in 1996, before the inclusion of Zaturno in the group, only being Sativo and Lenwa those who made it up). They would be introduced to Patricio Loaiza and Camilo Cintolesi, two sound engineering students who would become the group's musical producers at the time, beginning the process of recording material for Tiro de Gracia's official debut album.

It turned out to be a very simple but effective evolution, from playing as opening acts for other groups, to having gigs of their own, getting their own rehearsal room and eventually having the possibility of recording in the studio. Many things changed when the recordings of his first album began, the main ones being the focus on composition and the inclusion of Zaturno, who was only fifteen at the time, within Tiro de Gracia. The use of loops and bases was much more creative and personalized, since instead of using things that already existed and giving them a foreign personality, it was manipulating those elements, adding original instrumental compositions, in order to give them their own identity (all this can be seen in recordings from that time where the group was in the studio). Due to different limitations, the group had limited time in studio, so most of the recordings were improvised in patios or rooms of some of the members' houses, and all this led to the eventual creation of a demo that would be similar to what that would eventually be seen in the final release, only much less polished, showing the fruits of what was then a collective effort on the part of all those who were related to Tiro de Gracia until that point. This "Demo Final", distributed on cassettes to both fans and local radio stations, would show songs that would appear improved in the final production, apart from songs that would not be used such as “Calma Antes De La Tormenta”, “Pensando En Ti”, “Paloma Profunda" and "Maria". Despite being a demo, the leap in quality compared to the first cassettes was abysmal, and it did nothing but create expectations for the group's official album (apart from the members collaborating with other projects, especially Juan Sativo with Los Tetas in 1996 with Cha Cha Cha). All these factors led to the release of Ser Humano in 1997, marking a before and after point in the history of Chilean and latin rap.

What Tiro de Gracia would come to present in Ser Humano was nothing more than the natural positioning of all the elements that had been forming up to that point. The new studio quality came to show all the potential that Tiro de Gracia had being exploited and expanded with the new elements that allowed the group to expand their thought and creativity. At the time they were the only Hip Hop group that worked with real musicians, without being locked into the limitations they had encountered until then, reaching a point where the idea was to mix ideas in order to arrive at something unique, polished, and well carried in the clash of those different worlds. With Ser Humano, Tiro de Gracia was nothing more than the daily life of its members, who expressed themselves with a kind of words in the air that spoke of real situations mixed with fantasy, creating a sort of cheap poetry. Everything was carried with a charisma and a marked attitude full of talent on the part of all its members. The group lived, or had lived, everything they were singing about, leading to themes that not only conveyed a message understandable by the people of the time, but also did it in a creative, memorable way, made to be respected of empathetic with anyone, regardless of social class. They made Hip Hop come out of the underground in order to become a strong musical option in all its surroundings, something that was respected both by people from the local scene as well as abroad. A collection of sixteen songs that mixed all the influences of the band, creating an album that, apart from being enjoyable, was consistent in the quality it offered from beginning to end, with all the collaborations and compositions that made it up.

From the beginning you can see how different these new songs turned out to be compared to what the group had presented in the demos. The opener, Being Human, being just an introduction, far from being a long theme, shows a polished, clean production, full of details in which the three members interact in a natural way, using all these new elements to their advantage. Ema Pinto's vocals, the simple beat, the melancholic piano, and the lively attitude of all the members, but above all the precise style of Juan Sativo, were found in the first song, they reveal the qualities that expanded in the following songs . After using an interlude taken from Perdidos En El Espacio (which would make up all the transitions on the album, taken from the Latin dub of Lost In Space), the group wastes no time introducing Ser Humano No.2, continuing with everything that had started. An instrumental full of simple elements, but that together form a lively and well-managed track. A powerful chorus, the use of varied samples (even using Latin instruments that contribute to the percussion, such as bongos or the use of the pan flute), accompanied by the upbeat rhymes of the three members, creating a memorable and excellent song. The tone is changed by something much less lively, but still maintaining the initial impact with El Juego Verdadero (the theme that was one of the reasons for the success of the album). A mixture of feelings and thoughts that were, and still are, understandable by anyone, speaking of the commercialism and the philosophy of hip hop within Chile. A use of elaborate arrangements, a simple but powerful base, and an intonation that works too well, creating a catchy tune, understandable in too many ways, where all the elements collide to create something unique and memorable.

With the next track, Clavo y Martilleo, one can continue to see those elements (the powerful choruses, the almost surreal lyric that speaks of different understandable themes, and an outstanding production) creating a well-elaborated song, but apart from that it can be used to see the great leap that the group had made from one production to the other. Comparing this, and other songs, from the Demo Final with these versions shows how much the group expanded in order to reach something better made, with more elements that contributed both to the tone, as well as a better lyrical execution, creating a peculiar subject, full of details, but being excellent in what it seeks to achieve. After these points, it is only a matter of expanding the talent using different lyrical themes and musical tones, creating intense tunes, full of passion in their execution, and in which all the elements come to mix in a very good way. From a more conventional and socially conscious Hip Hop style in Sombras Chinescas, the unique use of percussion and Latin elements in Dos Corazones, Zaturno taking the incentive in the calm Interpolation and the excellent composition in Corsario Universal (which mixes funk with elements Latinos in a fascinating way, with a very well written lyrical content, accompanied by a chorus by the same De Kiruza vocalist, Pedro Foncea, symbolizing the evolution of local Hip Hop that he himself had started years before).

The way the lyrics and themes flow from animated themes to something much more serious without losing tone and quality is something that comes very naturally. In Viaje Sin Rumbo, Lenwa takes the lead by presenting a very raw story, but one that is still very relevant today, inspired by a story from a close friend, talking about drug addiction and teenage pregnancy in a very direct way. This tone is found again in Chupacabra, which was elaborated as a mockery of a boy who murdered nine girls justifying it as a sexual impulse, talking about people who get carried away by their sexual impulses to the point of becoming violent and uncontrolled beings, and how ridiculous they are. The tone changes again in Nuestra Fiesta, where Los Tetas are the ones that appear as collaborators in an attempt to use electronic elements to be added to the instrumental, generating a theme that relaxes things when talking about fun and the party carried by lively people, functioning much more as an interlude than anything else. The tone changes, but the theme of fun is transmitted to another outstanding track of the album, Melazes. Originally composed and written by Patricio, with Juan adding his precise and accelerated rhymes, explaining why he was considered one of the best at the time, with a short theme in which all the members contribute something important on top of a powerful instrumental base and well elaborated, with a production and mixture that stands out for how clean and well elaborated it is thanks to the use of various elements in favor of what was sought to present in general.

In the last part of the album, the group is responsible for presenting their less conventional proposals, as in Opyo, something that may seem out of place at first, both in tone and composition, but which continues to be accommodated to what had been seen until then on the album, talking about the social and political uncertainty that the group had at that time, being one of the most loaded songs of Tiro de Gracia's entire career. With the sweet voice of Quique Neira and a sample of Tito Fernandez starting the song, Bebedor speaks in a lively way, but still maintaining an accusatory tone, about alcoholism. Leyenda Negra uses elements of Latin American fusion to highlight its point about the Mapuche community within Chile, as well as the unjust colonization of native Latin American communities, being another of the most loaded themes of social intrigue on the album. Finally, everything calms down and contrasts with the last song, Combo 10, where Lenwa Dura is joined by nine other rappers to create a looser theme talking about the importance of eating. Aside from what is being talked about, it sounds a lot like a statement from everyone who had supported the group until then, showing the talent that resided in Chile's underground scene, hinting at the talent that would eventually emerge (with some of the guests being people). like Seo2, who would become just as relevant with Makiza a couple of years after the release of Ser Humano), closing the album in a much more than satisfactory way.

Ser Humano is, without a doubt, one of the best, and possibly the best, Latin Hip Hop album that can be found to date. Its importance and influence at the time, and even now, is something that few can dispute, generating a before and after in the history of latin rap. Sure, there were groups, like Los Tetas, that had some success before the album was released, but Tiro De Gracia was the impact that took the genre to the next level, presenting a quality that was not very common in Chile, not only going hand in hand with other important local productions at that time, but also being on a par with foreign albums of the style both in their sound quality, production, as well as in the acting and lyrical by the members of the group. This was the album that, like De Kiruza had done years before, inspired many groups, such as Makiza, to push their careers forward, showing a quality and work that could be achieved with something that was not as well regarded Hip Hop was.

The album is not perfect, since despite everything it offers there are elements that may seem out of place at times (such as Interpolacion or the tone that Opyo conveys compared to the rest of the songs), but they are not enough to deny the fact that the consistency and quality that are present if found very far from a flawless execution. The elaborate instrumentation, the powerful bases despite its simplicity, the memorable choruses, the surreal but conscious lyric presented by all the members of the group (but especially the evident talent of Juan Sativo, who was much more highlighted by Lenwa Dura), the excellent production by Camilo and Patricio (which should not be ignored, these being the ones who contributed with the balance and quality in the execution of the ideas they had), the guests who contributed to different topics, creating a project that it was a celebration both of Tiro de Gracia's entire career and of all that Chilean Hip Hop was at that time.

The sixteen songs that make up the album remain fresh until now, even after decades since its release, talking about issues and concerns that are still relevant to the present, but maintaining an enjoyable tone undeniable by anyone, accompanied by live performances that showed a group at the peak of their creativity and collective chemistry, forming a repertoire of classic after classic, full of details and lyrics that remain in the mind of the listener. Ser Humano was an achievement and a musical impact that is difficult to be replicated at any future time, being a milestone and influence for many artists, both contemporary and current, of Latin and Spanish-speaking rap. That is why the situation of the members, who do not get along very well with each other (especially the relationship between Lenwa, Zaturno against Sativo's actions), leaves a very great feeling of sorrow for many, with Sativo being a shadow of what it once was, having been corrupted by the fame gained back then. Even so, Ser Humano is an album that transcends all those barriers to maintain itself as a project that belongs to the genre and the society from which it originated, without knowing any time, since it is not for nothing that it is seen as one of the best albums of Chilean history.

An undeniable classic, where Tiro de Gracia had managed to say what they wanted, in their unique and creative way. Because more than being rappers or musicians, they were human beings.

Overall Rating: 9.5/10

Favorite Track: Melaza / Corsario Universal / Ser Humano No. 2

El Que Trabaja Y Mata El Hambre, Nunca Come El Pan De Nadie. Quien Gana Más De Todo Lo Que Come, Siempre Come El Pan De Alguien / Tiro De Gracia - Homosapiens (1994) Demo Review / Reseña

////Review Written In Spanish Comes First, Followed By The English Translation////

Tiro de Gracia había tenido sus inicios con los miembros siendo inspirados a entrar al mundo del Hip Hop chileno a una edad temprana. Por aquel entonces la escena del break dance y el rap underground estaban en un estado muy básico, esperando a florecer y expandirse de manera abismal, pero ya había tenido el disparo inicial con “Algo Está Pasando”, la primera canción de rap compuesta en Chile por parte del grupo De Kiruza, llegando a crear consciencia en la mente colectiva de multitud de jóvenes de la época, tanto de mostrar aquella manera única de expresarse libremente con la música, como el hecho que el entorno social de la época era uno injusto y muy cruel. Con el tiempo, y como con todo género musical que anda teniendo una relevancia evidente, los grandes discos que irían a convertirse en clásicos llegarían a ser provistos por parte de grupos juveniles y creativos que tenían su carisma emanando a cada momento, acompañado de un origen humilde en el cual lo que importaba era crear música más que llegar a ser un éxito inminente, y no cabe duda que Tiro de Gracia llego a ser uno de esos importantes, con sus orígenes siendo una muestra de lo que llegarían a hacer con sus primeras producciones oficiales de estudio.

En un inicio, Tiro de Gracia no era más que un proyecto de Juan Sativo y Lenwa Dura iniciado sin siquiera ellos habiendo terminado la secundaria. Se encontraban acompañados por Explicito, acompañante que vendría antes de la inclusión de Zaturno, y por DJ Raff, la persona que durante aquellos primeros años se encargaba de proveer las bases para las canciones del grupo. Eventualmente, lo que había empezado como actuaciones en vivo empezaba a incentivar a los miembros a intentar grabar sus canciones con tal de distribuirlas y hacerse más conocidos. Esto llevó a la aparición de dos maquetas en forma de cassette llenas de demos propios de la banda. El primero de las mismas era Arma Calibrada, en la cual se podían ver las grandes características de este periodo condensada de excelente manera en una colección de canciones que no superaba los treinta minutos de duración.

Un Tiro de Gracia crudo, mucho más expresivo acerca de temas políticos y sociales, con bases instrumentales que no eran otra cosa que loops de canciones existentes de las influencias de la banda; pero mostrando un talento y potencial enormes en ese sentido, con unas interacciones potentes entre Sativo y Lenwa. Una colección de temas que mantenía un proyecto muy disfrutable y consistente, pero demasiado afectado por la inconsistente y pobre calidad de sonido debido a ser grabados por radios baratas de doble casetera, que opacaba muchas características en las canciones. De igual manera, había un contraste en cómo se actuaba la lírica con los temas en vivo, que mostraban a un grupo menos serio, siendo más carismático y suelto. Eventualmente Tiro de Gracia daría otro intento a realizar una maqueta con demos en la forma de Homosapiens, lanzado poco tiempo después de Arma Calibrada en 1994.

Homosapiens mostraría un Tiro de Gracia mucho más aproximado a lo que se vería en Ser Humano pocos años después, ya que la principal característica de este cassette es que todos los elementos de Arma Calibrada son mejorados de una manera demasiado evidente. Lo principal recaía en la calidad del sonido que rodeaba a todas las canciones, algo que no era perfecto, que aun resultaba haber sido grabado en una casetera barata, pero que mantenía una calidad consistente en toda la duración del proyecto. El tono de entonación de los miembros era mucho más suelto, parecido a las rendiciones que ofrecían en vivo, más relajado y carismático. Explicito, en vez que desaparecer en la mezcla, tiene una presencia mucho más notable a comparación de Arma Calibrada. Aparte de eso, las bases en sí estaban más elaboradas. No se trataban de simples loop, el scratching y uso de samples en transiciones (cosas que incrementarían en un futuro) daban un aire mucho más elaborado a las bases instrumentales de DJ Raff. Claro, la lírica seguía siendo cruda, cargada de política y una conciencia social juvenil y explícita, pero la manera de presentar estos tópicos era lo que daba vida a estos temas, y es algo que se puede sentir de principio a final.

Aparte de todo eso, los temas son mucho más disfrutables y fáciles de apreciar, siendo una producción limpia y pulida lo único esencial que haría falta. Pero a pesar de ser demos caseros, siguen siendo cosas con mucha substancia, y la primera canción, Aquí Estoy Nuevamente, es la que mejor condensa todos los elementos principales de la maqueta al ser una manera fascinante de empezar el proyecto. Con un Juan Sativo tomando la delantera en el tema con una ejecución precisa y acelerada, siendo apoyado por un potente Lenwa Dura y un Explicito resaltando algunas líneas para hacer las rimas más notables. La lírica es fluida, bien construida, con un mensaje a cada momento, y cada nuevo segmento haciendo un uso muy natural de metáforas, analogías, y observaciones del entorno, ayudando a resaltar los puntos de una manera entendible, y con una actuación mucho más que agradable. La interacción entre Sativo y Lenwa es lo que empuja todo hacia adelante, teniendo un efecto que funciona muy bien a través de toda la canción. La base de DJ Raff es mucho más elaborada (haciendo uso de scratch casi al final), con el uso de loops siendo algo que es mejor empleado, haciendo un ritmo en el cual todos parecen adaptarse de manera intuitiva. De tener una mejor mezcla final, no siendo muy afectada por la calidad de cassette y sin aquellas limitaciones técnicas, este sería un tema excelente. Pero, aun así, en su estado natural, sigue siendo uno de los mejores temas de esta era del grupo; pero el resto de canciones no se quedan atrás.

Una vez acabado el primer tema, un sample de dialogo es usado como transición a Cero Grosero, uno de los temas de esta época que son recordados por fans, y por buenos motivos. El carisma y potencial en todos los aspectos se vuelve a sentir acá, con un ritmo marcado por un bajo notable, generando un tema pegajoso, corto, y bien ejecutado. Controlando Tu Mente presenta las habilidades de rap de los miembros sin necesidad de utilizar una base con tal de ejecutarlo de buena manera. Luego de esto, Gran Demencia y Negativa Resolución vuelven a presentar lo que se había visto, de mejor o peor manera, pero manteniendo el hecho que son temas consistentes en lo que ofrecen (con bases bien realizadas, una interacción muy buena entre los integrantes, y momentos para estar menos serios, adoptando una actitud juvenil y llena de carisma en la rendición de algunas líneas, e incluso mostrando de las pocas veces en las que Explicito se hacía notar como parte de Tiro de Gracia). Salven Su Pellejo es un tema mucho más relajado, funcionando como un buen descanso y transición hacia la última parte de la maqueta (siendo casi como una versión primigenia de lo que sería Interpolación en su primer disco). Sin perder tiempo, la última parte del proyecto empieza con Tiroteo, uno de los temas más cargados de toda la carrera de Tiro de Gracia, que no necesita una duración muy larga para denunciar el abuso policial que ocurría en un Chile de los 90 (siendo muy reminiscente de lo que había hecho De Kiruza unos años atras), con algunas de las líneas más directas y crudas que el grupo habría llegado a crear en su carrera. Finalmente, un tema sin nombre cierra la maqueta, siendo un contraste al tono de la canción anterior, siendo algo mucho menos serio y más humorístico e inmaduro, pero igual siendo una manera encantadora de terminar el proyecto.

Llega a ser fascinante el salto en consistencia y calidad que Tiro De Gracia había llegado a hacer de Arma Calibrada a Homosapiens, y todo eso en el mismo año. Y es que el sentimiento juvenil y potencial que esta segunda colección de demos desprende a lo largo de toda su duración no es por ningún simple motivo. Ver videos de la época da una idea del potencial y la actitud que empujaría al grupo adelante. El potencial del grupo era muchísimo más fácil de apreciar en esta maqueta, siendo prueba contundente del porqué el grupo era reconocido en la escena underground de ese entonces. Es lejos de ser perfecto, con una calidad de sonido que deja demasiado que desear, incluso si se considera que son simples demos de un grupo que todavía parece querer buscar su identidad propia. Sin embargo, aquello no es excusa para ignorar este proyecto (tan solo Aquí Estoy Nuevamente es suficiente para escuchar todo el cassette, que tan solo dura veinticinco minutos). Desde el uso de samples y loops de una manera mucho más creativa, la letra carismática y cargada que se presentaba, y la manera de rapear de todos los integrantes; Homosapiens mostraba un potencial enorme por parte de Tiro de Gracia, potencial que llegarían a alcanzar en un futuro no muy lejano. Luego de la salida de estos dos cassettes, y el lento, pero notable, ascenso de Tiro de Gracia dentro del rap chileno, Explícito decidió retirarse para dedicarse a sus estudios, mientras que Sativo y Lenwa dejarían sus estudios para perseguir su sueño de dedicarse a la música. Y aunque cosas más grandes llegarían eventualmente, eso no desmerita lo disfrutable y bien llevado que resulta ser esta maqueta, haciéndolo algo que definitivamente merece ser apreciado por lo que encapsulaba del espíritu original de Tiro de Gracia.

English Review

Tiro de Gracia had had its beginnings with the members being inspired to enter the world of Chilean Hip Hop at a young age. At that time, the breakdance and underground rap scene were in a very basic state, waiting to flourish and expand abysmally, but had already had the initial shot with De Kiruza's “Algo Está Pasando”, the first rap song composed in Chile, creating awareness in the collective mind of many young people of the time, both showing that unique way of expressing themselves freely with music, as well as the fact that the social environment of the time was unfair and cruel. Over time, and as with any musical genre that is having an obvious relevance, the great albums that would become classics would come to be provided by youthful and creative groups that had their charisma emanating at every moment, accompanied by an origin humble in which what mattered was to create music rather than to become an imminent success, and there is no doubt that Tiro de Gracia became one of those groups, with its origins being a sample of what they would come to do with their first official studio productions.

In the beginning, Tiro de Gracia was nothing more than a project by Juan Sativo and Lenwa Dura started without even them having finished high school. They were accompanied by Explicito, a companion who would come before the inclusion of Zaturno, and by DJ Raff, the person who during those early years was in charge of providing the beats for the group's songs. Eventually, what had started out as live performances began to encourage members to try and record their songs in order to distribute them and become more popular. This led to the appearance of two cassettes filled with the band's demos. The first of these was Arma Calibrada, in which the great characteristics of this period could be seen, condensed in a great way in a collection of songs that did not exceed thirty minutes in length.

What could be seen was Tiro de Gracia on their rawest state, much more expressive about political and social issues, with instrumental beats that were nothing more than loops of existing songs from the band's influences; but showing enormous talent and potential in all those regards, with powerful interactions between Sativo and Lenwa. A collection of songs that kept a very enjoyable and consistent project, but that was affected by the inconsistent and poor sound quality due to being recorded on cheap double cassette radios, which overshadowed many characteristics of the songs. In the same way, there was a contrast in how the lyric was performed with the live songs, which showed a less serious group, being more charismatic and loose. Eventually Tiro de Gracia would give another attempt to make a demo with demos in the form of Homosapiens, released shortly after Arma Calibrada in 1994.

Homosapiens would show a Tiro de Gracia much closer to what would be seen in Ser Humano a few years later, since the main characteristic of this cassette is that all the elements of Arma Calibrada are improved on very evident ways. The main thing was the sound quality that surrounded all the songs, something that was not perfect, still being recorded on a cheap tape deck, but which maintained a consistent quality throughout the duration of the project. The intonation tone of the members was much looser, similar to the renditions they offered live, more relaxed and charismatic. Explicito, instead of disappearing into the mix, has a much more noticeable presence. Other than that, the bases themselves were more elaborate. These were not simple loops, the scratching and use of samples in transitions (things that would increase in the future) gave a much more elaborate air to DJ Raff's instrumental beats. Sure, the lyrics were still raw, charged with politics and a youthful and explicit social conscience, but the way of presenting these topics was what gave life to these tracks, and it is something that can be felt from beginning to end.

Apart from all that, the songs are much more enjoyable and easy to appreciate, with a clean and polished production being the only essential that would be needed. But despite being home demos, they are still things with a lot of substance, and the first song, Aqui Estoy Nuevamente, is the one that best condenses all the main elements of the demo as it is a fascinating way to start the project. With a Juan Sativo taking the lead on the subject with a precise and accelerated execution, being supported by a powerful Lenwa Dura and an Explicito highlighting some lines to make the rhymes more remarkable. The lyrics are fluid, well constructed, with a message at each moment, and each new segment making a very natural use of metaphors, analogies, and observations of the environment, helping to highlight the points in an understandable way, and with a much more acting performance. how nice. The interaction between Sativo and Lenwa is what pushes everything forward, having an effect that works very well throughout the entire song. The DJ Raff beat is much more elaborate (making use of scratch near the end), with the use of loops being something that is better employed, making a rhythm in which everyone seems to fit intuitively. If I had a better final mix, not being greatly affected by cassette quality and without those technical limitations, this would be an excellent track. But even so, in its natural state, it remains one of the best songs of this era for the group; but the rest of the songs are not far behind.

Once the first song is finished, a dialogue sample is used as a transition to Cero Grosero, one of the songs from this era that are remembered by fans, and for good reason. The charisma and potential in all aspects is felt again here, with a rhythm marked by a notable bass, generating a catchy, short, and well executed song. Controlando Tu Mente presents the rap skills of the members without using a base in order to execute it in a good way. After this, Gran Demencia and Negativa Resolucion return to present what had been seen, in a better or worse way, but maintaining the fact that they are consistent themes in what they offer (with well-established bases, a very good interaction between the members, and moments to be less serious, adopting a youthful attitude and full of charisma in the surrender of some lines, and even showing of the few times in which Explicito was noticed as part of Tiro de Gracia). Salven Su Pellejo is a much more relaxed song, working as a good rest and transition towards the last part of the demo (being almost like a primitive version of what would be Interpolación on their first album). Without wasting time, the last part of the project begins with Tiroteo, one of the most loaded themes of Tiro de Gracia's entire career, which does not need a very long duration to denounce the police abuse that occurred in a Chile of the 90s (being very reminiscent of what De Kiruza had done a few years ago), with some of the most direct and raw lines the group has ever created in their career. Finally, an unnamed track closes the demo, being a contrast to the tone of the previous song, being something much less serious and more humorous and immature, but still a lovely way to finish the project.

The jump in consistency and quality that Tiro De Gracia had made from Arma Calibrada to Homosapiens in the same year is certainly fascinating. And that youthful and "full of potential" feeling that this second collection of demos gives off throughout its duration is not for any simple reason. Watching videos of this period of the band gives an idea of ​​the potential and the attitude that would push the group forward. The potential of the group was much easier to appreciate in this demo, being conclusive proof of why the group was recognized in the underground scene of that time. It is far from perfect, with a sound quality that leaves too much to be desired, even if you consider that they are simple demos from a group that still seems to want to find their own identity. However, that is no excuse to ignore this project (just Aquí Estoy Nuevamente is enough to listen to the whole cassette, which only lasts twenty-five minutes). From the use of samples and loops in a much more creative way, the charismatic and loaded lyrics that were presented, and the way of rapping of all the members; Homosapiens showed enormous potential on the part of Tiro de Gracia, a potential that they would reach in the not too distant future. After the release of these two cassettes, and the slow but notable rise of Tiro de Gracia within Chilean rap, Expícito decided to retire to pursue his studies, while Sativo and Lenwa would leave their studies to pursue their dream of dedicating themselves to their music. And although bigger things would eventually arrive, that doesn't detract from how enjoyable and well executed these demos turns out to be, making it something that definitely deserves to be appreciated for what it encapsulated of the original spirit of Tiro de Gracia.

Overall Rating: 7/10

Favorite Track: Aquí Estoy Nuevamente